CORSO MUSICA VALDAGNO
EVENTI
Corso rivolto agli Artisti finalizzato alla comprensione
completa del mercato discografico fino alla realizzazione
di un progetto musicale a carico dell'etichetta
DC Records Italy.
- Dalla creazione dell'opera alla gestione dei diritti S.I.A.E.
- I contratti la distribuzione fisica e online
- I rapporti con le majors e le operazioni di marketing
- Il mercato digitale con Believe e la promozione
tramite i social e piattaforme streaming
Settore – Argomento
La creazione artistica della musica contemporanea in relazione all'editoria;
l'esame dei Demo e delle idee artistiche dei partecipanti (armonia, melodia, testo ecc...) nel prospetto di realizzare le proposte più interessanti con spesa completamente a carico dell'etichetta discografica promotrice del corso;
le applicazioni della musica in ambito sociale come forma di coesione tra i ragazzi;
la comprensione per l'Artista dei passaggi che permettono a un brano di partire come idea e di realizzarsi come produzione professionale che risalta in radio;
i contratti, i diritti e i doveri che regolano le parti;
la promozione della musica tramite i social e le piattaforme di ascolto streaming.
Docente: David Costa, Editore dal 2004 della casa discografica DC Records Italy; Agnese Peretto, laureata in sociologia a Trento.
Breve descrizione dei contenuti del corso
Prima settimana dalle 20:30 alle 21:30 il 20/02 e il 22/02:
La figura del discografico indipendente e le libertà d'espressione dell'artista rispetto alle tendenze e alle tematiche di mercato delle major.
Agnese con “la musica come possibilità di sviluppo personale e intramontabile mezzo di aggregazione sociale”
Gli equilibri tra Artista ed Editore che regolano una produzione.
Il rapporto editoriale tra Artista, Editore e S.I.A.E. nella compilazione del modello chiamato 112 per il deposito dell'opera e la relativa suddivisione dei punti spettanti alle parti che ne firmano la proprietà.
La realizzazione con qualità HD del progetto dell'Artista presso il nuovo studio di registrazione DC Records Italy di Recoaro Terme;
L'analisi delle compressioni audio utilizzate negli ultimi anni che determinano la cosiddetta “loudness war” per produrre uno standard di gradimento nel volume complessivo del master.
Analisi delle precedenti esperienze artistiche dei partecipanti e valutazione dei loro Demo in formato digitale per eventuali produzioni a carico dell’etichetta discografica.
Seconda settimana dalle 20:30 alle 21:30 il 20/02 e il 22/02:
Le major, la gestione delle classifiche e della distribuzione fisica del prodotto; le operazioni di marketing che gestiscono gli artisti partecipanti ai talent show; le canzoni proposte ciclicamente a stagione e il rapporto diretto con la linea di comportamento di Universal, Warner e Sony.
Rischi che si possono correre pagando per dei contratti riguardanti proposte di distribuzione e promozione artistica; spiegazione dei parametri di garanzia che salvaguardano l’Artista e garantiscono l’accettazione di un contratto corretto.
Il mercato digitale e la scoperta di Believe, il colosso francese per la distribuzione digitale leader nel mercato europeo; la sua versione aperta al pubblico senza bisogno di partita IVA chiamata Zimbalam, per gli Artisti che vogliono promuovere e distribuire la propria musica senza un contratto discografico.
L'investimento della casa discografica nell'Artista e nelle sue capacità, la netta differenza tra la coproduzione di un album con un editore che realizza a pagamento il progetto (gran parte dei casi) o la produzione dell’album, dove l'unica risorsa che viene chiesta è la validità dell'Artista stesso.
Agnese con “la promozione dell’Artista tramite i social e le piattaforme di ascolto streaming”.
ISCRIZIONE GRATUITA - PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Corso rivolto agli Artisti finalizzato alla comprensione completa del mercato discografico fino alla realizzazione
di un progetto musicale a carico dell'etichetta DC Records Italy.
- Dalla creazione dell'opera alla gestione dei diritti S.I.A.E.
- I contratti la distribuzione fisica e online
- I rapporti con le majors e le operazioni di marketing
- Il mercato digitale con Believe e la promozione tramite i social e piattaforme streaming
Settore – Argomento
La creazione artistica della musica contemporanea in relazione all'editoria;
l'esame dei Demo e delle idee artistiche dei partecipanti (armonia, melodia, testo ecc...) nel prospetto di realizzare le proposte più interessanti con spesa completamente a carico dell'etichetta discografica promotrice del corso;
le applicazioni della musica in ambito sociale come forma di coesione tra i ragazzi;
la comprensione per l'Artista dei passaggi che permettono a un brano di partire come idea e di realizzarsi come produzione professionale che risalta in radio;
i contratti, i diritti e i doveri che regolano le parti;
la promozione della musica tramite i social e le piattaforme di ascolto streaming.
Docente: David Costa, Editore dal 2004 della casa discografica DC Records Italy; Agnese Peretto, laureata in sociologia a Trento.
Breve descrizione dei contenuti del corso
Primo incontro: 2 ore dalle 20:00 alle 22:00 il 20/06/2018
La figura del discografico indipendente e le libertà d'espressione dell'artista rispetto alle tendenze e alle tematiche di mercato delle major.
Agnese con “la musica come possibilità di sviluppo personale e intramontabile mezzo di aggregazione sociale”
Gli equilibri tra Artista ed Editore che regolano una produzione.
Il rapporto editoriale tra Artista, Editore e S.I.A.E. nella compilazione del modello chiamato 112 per il deposito dell'opera e la relativa suddivisione dei punti spettanti alle parti che ne firmano la proprietà.
La realizzazione con qualità HD del progetto dell'Artista presso il nuovo studio di registrazione DC Records Italy di Recoaro Terme;
L'analisi delle compressioni audio utilizzate negli ultimi anni che determinano la cosiddetta “loudness war” per produrre uno standard di gradimento nel volume complessivo del master.
Analisi delle precedenti esperienze artistiche dei partecipanti e valutazione dei loro Demo in formato digitale per eventuali produzioni a carico dell’etichetta discografica.
Secondo inconto: 2 ore dalle 20:00 alle 22:00 il 27/06/2018
Le major, la gestione delle classifiche e della distribuzione fisica del prodotto; le operazioni di marketing che gestiscono gli artisti partecipanti ai talent show; le canzoni proposte ciclicamente a stagione e il rapporto diretto con la linea di comportamento di Universal, Warner e Sony.
Rischi che si possono correre pagando per dei contratti riguardanti proposte di distribuzione e promozione artistica; spiegazione dei parametri di garanzia che salvaguardano l’Artista e garantiscono l’accettazione di un contratto corretto.
Il mercato digitale e la scoperta di Believe, il colosso francese per la distribuzione digitale leader nel mercato europeo; la sua versione aperta al pubblico senza bisogno di partita IVA chiamata Zimbalam, per gli Artisti che vogliono promuovere e distribuire la propria musica senza un contratto discografico.
L'investimento della casa discografica nell'Artista e nelle sue capacità, la netta differenza tra la coproduzione di un album con un editore che realizza a pagamento il progetto (gran parte dei casi) o la produzione dell’album, dove l'unica risorsa che viene chiesta è la validità dell'Artista stesso. Agnese con “la promozione dell’Artista tramite i social e le piattaforme di ascolto streaming”.
http://www.progettogiovanivaldagno.it/progetto-giovani/notizie/sei-un-artista-un-compositore-o-un-cantautore